Corso di incisione e stampa su Tetrapak
– Corso per adulti –
Scopri l’Arte dell’incisione e della stampa su cartone ad uso alimentare paraffinato
“ Un’esperienza artistica unica e personalizzata per creativi e appassionati di ogni livello”Benvenuto nel mio corso di incisione su Tetrapak (in realtà questo è il nome registrato del cartone ad uso alimentare paraffinato).Un’esperienza straordinaria che ti permette di esplorare una tecnica artistica innovativa ( per l’uso del materiale usato come matrice) e sostenibile.Se sei un’artista, un insegnante, un appassionato di Arte o semplicemente un creativo in cerca di nuove sfide, questo corso è per te!La tecnica dell’incisione su cartone ad uso alimentare paraffinato (Tetrapak) è unica nel suo genere perchè utilizza materiali riciclati, offrendo una soluzione artistica eco-friendly che non solo preserva l’ambiente, ma che aggiunge anche un tocco di originalità alle tue opere.Ti guiderò passo dopo passo, fornendoti tutte le competenze necessarie per padroneggiare questa tecnica che ha le sue radici nella “puntasecca” ( tecnica incisoria diretta) ma che utilizza un materiale molto morbido da incidere e per questo motivo, restituisce pochissime copie di buona qualità.Durante il corso, imparerai a trasformare i comuni cartoni di Tetrapak in matrici per incisioni, creando opere d’arte straordinarie.Scoprirai come preparare e trattare i materiali, come utilizzare gli strumenti d’incisione e come stampare le tue creazioni su vari supporti.Il mio obiettivo è farti scoprire un nuovo modo di esprimere la tua creatività, in un ambiente accogliente e stimolante.Perché scegliere il mio corso di incisione su Tetrapak?
- One to one: Il corso è strutturato esclusivamente per te. Avrai a disposizione un insegnante qualificato che ti seguirà passo a passo, adattandosi ai tuoi tempi di apprendimento e alle tue necessità
- Innovazione e sostenibilità: imparerai una tecnica artistica che utilizza materiali riciclati, contribuendo alla riduzione dei rifiuti e promuovendo pratiche eco-sostenibili.
- Esperienza pratica: il corso é strutturato per offrirti un’esperienza pratica, con sessioni di lavoro individuali guidate direttamente da me.
- Materiali inclusi : tutti i materiali necessari sono inclusi nel costo d’iscrizione: tetrapak, carta, inchiostri, punte, torchio calcografico e tutti gli ausiliari necessari alla stampa.
- Creatività: avrai l’opportunità di esplorare e sviluppare la tua creatività in modi nuovi e stimolanti!
Fa per te se
- Sei un’artista in cerca di nuove tecniche per arricchire il tuo repertorio
- Sei un insegnante desideroso di introdurre metodi innovativi nelle tue lezioni
- Sei un appassionato d’Arte che vuole esplorare tecniche sostenibili e originali
- Ami sperimentare con nuovi materiali e metodi di creazione artistica
- Vuoi migliorare le tue abilità artistiche
Questo corso è rivolto a
- Artisti di ogni livello che desiderano esplorare nuove tecniche d’incisione.
- Insegnanti che vogliono arricchire il loro curriculum con metodi eco-sostenibili.
- Appassionati d’arte creativi che cercano nuovi modi per esprimersi.
- Studenti di Belle Arti e di discipline artistiche alla ricerca di nuove competenze
Immagina di poter trasformare un comune pezzo di tetrapak in un’opera d’arte unica e originale.
Con il mio corso questo sogno diventa realtà!
Avrai l’opportunità di esplorare una tecnica artistica innovativa che combina sostenibilità e creatività, permettendoti di esprimere il tuo talento in modi nuovi e inaspettati.
Durante il corso, ti guiderò passo dopo passo, mostrando come preparare i materiali, utilizzare gli strumenti di incisione e stampare le tue creazioni. Ogni lezione è progettata per essere pratica e coinvolgente, permettendoti di mettere subito in pratica ciò che hai appreso.
Non importa se sei un principiante assoluto o un artista esperto, il mio corso è strutturato per adattarsi a tutti i livelli di competenza. Avrai l’opportunità di lavorare in un ambiente stimolante e collaborativo, ricevendo feedback personalizzati e consigli pratici per migliorare continuamente le tue abilità.
Il corso non è solo un’opportunità per imparare una nuova tecnica artistica, ma anche per crescere come artista, arricchendo il tuo bagaglio di competenze e conoscenze.
Unisciti al mio corso e scopri un nuovo modo di fare arte, dove creatività e sostenibilità si incontrano per dare vita a opere straordinarie. Iscriviti ora e trasforma il comune in straordinario!
Durante il primo modulo imparerai a conoscere i tuoi strumenti, a capirne le differenze ed a preparare il bozzetto floreale dei tuoi timbri.
- Il tuo piano di lavoro: come crearlo
- Kit base: la tua cassetta degli attrezzi. Tutti i materiali che ti servono per iniziare ad incidere i timbri.
- Le sgorbie: differenza fra le varie tipologie
- Le gomme: morbida o dura, quale scegliere?
- Gli inchiostri: tamponi e tubetti, quali scegliere a seconda del progetto
- Il positivo e il negativo nella realizzazione di timbri
- preparazione bozzetto- personale ( se sai disegnare) oppure da Silhouette (se preferisci)
- tecnica di riporto del soggetto su gomma
- Incidere il disegno
- prove di stampa a secco: come si eseguono e a cosa servono.
- prove di stampa a colore
Programma
Il programma che ho pensato per te, si articola in quattro lezioni, ognuno da due ore circa
Il programma che leggerai qui sotto è stato diviso in blocchi di lezioni solo per semplicità di lettura poiché il corso, si plasma in base alle esigenze dell’allievo e ai suoi tempi.
In ogni caso, tutti gli argomenti qui sotto verranno trattati.
Lezione 1: Introduzione al concetto di matrice e al Materiale (2 ore )
Obiettivi:
– Comprendere il concetto di matrice per la stampa.
– Scoprire il materiale tetrapack e le sue caratteristiche.
– Sperimentare con il taglio, la preparazione e la composizione del tetrapack come matrice.
Contenuti:
– Cosa è una matrice di stampa: concetti fondamentali e applicazioni (cosa si intende per matrice, come viene utilizzata per trasferire l’immagine sulla carta).
– Introduzione al tetrapack: caratteristiche del materiale e come il tetrapack si presta all’incisione.
– Preparazione della matrice: come tagliare il tetrapack, rimuovere la parte interna e appiattirlo.
– Tecniche di base per creare texture: incisione leggera, graffiature, colpi di punzone, utilizzo di oggetti per creare rilievi e texture sulla matrice.
Attività pratica:
– taglio e preparazione del tetrapack per l’incisione.
– Esperimenti con diverse tecniche di texture su piccoli pezzi di matrice.
Sviluppo della Composizione e Tecniche di Incisione (2 ore )
Obiettivi:
– Approfondire le tecniche di incisione su tetrapack.
– Creare una composizione personale da riprodurre su matrice.
Contenuti:
– Tecniche di incisione avanzata: tecniche come il rilievo, il taglio profondo, l’uso di collanti e altre texture per variare l’intensità dell’immagine.
– Composizione dell’immagine sulla matrice: come pensare alla disposizione degli elementi sulla matrice, equilibrio e design per ottenere risultati ottimali.
– Inchiostrazione della matrice: preparazione dell’inchiostro per la stampa (inchiostro a base di acqua o olio), applicazione su tetrapack e creazione di una superficie inchiostrata pronta per la stampa.
Attività pratica:
– Sviluppo di una composizione personale sulla matrice di tetrapack.
– Applicazione di diverse tecniche di incisione per creare la matrice.
– Primi test di inchiostrazione e preparazione per la stampa.
Preparazione e Prove di Stampa (2 ore)
Obiettivi:
– Apprendere come trasferire l’immagine dalla matrice alla carta.
– Sperimentare con diverse tipologie di carta e inchiostro per ottenere risultati diversificati.
Contenuti:
– Tecniche di stampa a mano: preparazione della pressa manuale o uso del “presso” manuale per imprimere l’immagine sulla carta.
– Prove di stampa: come testare il trasferimento dell’immagine dalla matrice alla carta, includendo diverse variabili (pressione, quantità di inchiostro, tipo di carta).
– Tipologie di carta: la scelta della carta in relazione al tipo di inchiostro e alla profondità dell’immagine.
Attività pratica:
– Preparazione della matrice inchiostrata e scelta della carta.
– Stampa di una serie di prove per perfezionare la tecnica e il trasferimento dell’immagine.
– Discussione dei risultati ottenuti e perfezionamento delle stampe.
Stampa Finale e Conclusioni (2 ore)
Obiettivi:
– Realizzare una stampa finale utilizzando la matrice e perfezionare il processo di stampa.
– Esplorare varianti stilistiche e creative nella produzione delle stampe finali.
Contenuti:
– Stampa finale: ogni partecipante realizza la sua serie finale di stampe.
– Tecniche di variazione della stampa: sovrapposizione di più strati, cambiamenti di inchiostro o uso di diversi materiali di supporto.
– Preparazione alla conclusione del corso: discussione sul processo creativo, considerazioni finali sulle opere stampate, presentazione delle opere a gruppi.
Attività pratica:
– Realizzazione della stampa finale (serie di stampe), con attenzione alla pulizia e alla gestione della matrice.
– Revisione delle stampe finali, discussione sulle difficoltà incontrate e sulle soluzioni adottate.
– Preparazione delle stampe: numerazione e catalogazione ( certificato di autenticità)
Per questo corso esiste l’opzione a gruppi.
Cosa significa?
Significa che se vuoi frequentare il corso con due o tre persone che conosci, c’è la possibilità di farlo.
L’opzione a gruppo si attiva automaticamente con un minimo di due persone iscritte. Per maggiori info scrivete a : info@ikoiarte.com
La stampa spiegata ai non addetti ai lavori
Se vogliamo spiegarlo in maniera molto semplice, possiamo dire che parliamo di stampa d’arte o artistica, ogni qualvolta ci troviamo davanti ad un’immagine o ad un testo, realizzato su un supporto apposta e impresso, su un foglio di carta con tecniche antiche o moderne senza l’ausilio di mezzi meccanici.
La Magia della Puntasecca: Storia, Tecnica e Fascino di un’Incisione senza Tempo
L’incisione diretta, in particolare la puntasecca, è una delle tecniche più antiche e affascinanti della calcografia, capace di trasformare una lastra di metallo in un’opera d’arte vibrante e vellutata.
Con le sue linee sottili e delicatissime, questa tecnica ha attraversato i secoli, affascinando artisti e appassionati per la sua capacità unica di catturare dettagli con un tocco morbido e sfumato, che sembra quasi respirare sulla carta.
La puntasecca si distingue dalle altre tecniche calcografiche, come l’acquaforte o l’acquatinta, per la sua semplicità: niente acidi, niente complicate preparazioni chimiche: L’artista incide direttamente la matrice – tradizionalmente in rame o zinco, ma oggi anche in plexiglass o materiali sintetici – utilizzando una punta affilatissima, creando solchi e “barbe” che trattengono l’inchiostro e lo trasferiscono sulla carta.
Vuoi approfondire l’argomento?
Clicca su questo link e leggi tutto l’articolo dedicato a questa tecnica: https://www.ikoiarte.com/la-tecnica-della-puntasecca/
Mi presento, sono Elena Fodera
Incisore e stampatore botanico
Da più di dieci anni incido e stampo matrici in legno, gomma e linoleum, tengo regolarmente workshop, corsi in studio, eventi e fiere dedicate all’artigianato, e sono qui per insegnarti le tecniche di stampa in maniera chiara, completa e senza bisogno di grosse e costose attrezzature.
Ti insegnerò a realizzare la tua piccola stamperia artigianale direttamente a casa tua! Attraverso i miei corsi, imparerai a realizzare bellissime stampe utilizzando tecniche antiche e moderne.
La carta, l’inchiostro, i rulli e le matrici non avranno più segreti per te. Imparerai inoltre a stampare a mano, senza bisogno di grossi torchi al massimo una piccola pressa (se vorrai velocizzare la stampa, ma non sarà indispensabile).
Potrai così approcciarti ad un mondo pieno di stimoli e realizzare tutti quei progetti che per anni hai tenuto chiusi in un cassetto.
Perché ho dato vita al progetto di tecniche di stampa Ikoì?
Perché ho una vera e propria passione per le tecniche di stampa, l’idea di poter stampare da sola, senza l’uso di mezzi meccanici, qualsiasi immagine abbia in testa e di poter diversificare ogni volta, in base alla tecnica che ho scelto, il segno grafico, mi estasia.
Vorrei che sempre più persone entrassero in contatto con questa bellissima Arte, che non può e non deve scomparire!
Per questo promuovo un tipo particolare di stampa d’Arte, prediligendo tecniche che utilizzano strumenti di facile reperibilità, senza l’utilizzo di materiale chimico, non toxic e che si possono realizzare in un piccolo spazio.
La creatività è un muscolo che va allenato e io in questi anni di corsi, ho visto proprio come dalla prima all’ultima lezione, sia adulti o piccini, sono finalmente riusciti a lasciato libero sfogo alla fantasia, liberando un mondo di segni, colori ed emozioni!
Mi piacerebbe poter accompagnare anche te in questo meraviglioso viaggio. Ti va?
La mia marcia in più?
Sono follemente innamorata di quello che faccio e metto passione nell’insegnarlo.
Come funziona
- Il corso prevede 4 incontri da 2 ore ciascuno
- puoi pagare anche in due tempi: metà al momento dell’iscrizione e l’altra metà di quota dopo la prima lezione
- fisserai con me data e ora di inizio del corso e resterà sempre quella fino alla fine
- mi trovi in in Via Rio Vallone, 17/M a Mezzago (MB)
- ho bisogno di sapere, quando ti iscrivi, se sei capace di disegnare
- Per esigenze particolari scrivimi a info@ikoiarte.com
Ora puoi imparare a incidere e stampare bellissime opere grafiche usando il cartone del latte!!
Con questo corso scoprirai così la versatilità di questa tecnica di stampa e tutte le infinite applicazioni!
Avrai accanto una persona che ti seguirà passo a passo, non solo durante il corso, ma anche nei 15 giorni successivi, fornendoti assistenza per ogni dubbio o domanda che ti dovesse sorgere
Chi ha fatto il corso dice
Hai qualche domanda?
In ogni corso seguo un numero massimo di 5 partecipanti. Questo per permettere ad ognuno di essere seguito come merita.
No. Anche con un solo iscritto il corso viene comunque svolto.
Sì, una volta imparata, potrai applicare questa tecnica a qualsiasi soggetto tu voglia.
vengono forniti tutti i materiali
Il corso è rimborsabile fino a 15 gg prima della data di inizio e ti spiego subito perché: quando tu acquisti un corso da me, io di fatto, ti tengo un posto sui 5 a disposizione e mi impegno a seguire te e non un altro per tutto il tempo; disdicendo all’ultimo, rendi vuoto quel posto che poteva essere di qualcun altro.
E’ possibile riportare disegni già esistenti sul tetrapak, e questa è un’opzione per chi non sa disegnare. E’ comunque consigliato iniziare ad esercitarsi con il disegno, partendo magari da soggetti semplici, al fine di sviluppare un proprio percorso creativo e artistico. In ogni caso, chiedo di comunicarlo prima dell’iscrizione, in modo tale da poter svolgere il corso nella maniera migliore.
Certamente! In questo caso dopo aver ricevuto la mail di avvenuta iscrizione, ti invito a contattarmi per segnalarmi il nome della persona che riceverà il regalo.
È possibile fare cambio data entro 15 giorni prima dell’inizio del corso.
Assolutamente sì, scrivi la tua domanda a: info@ikoiarte.com e non dimenticarti di specificare il corso.